Дорога к художникам ХХ века
Путь к великим личностям, их творчеству и жизни
Художественная культура - это богатое и разнообразное явление, которое пронизывает все сферы человеческой деятельности. Она включает в себя множество направлений и форм самовыражения, включая живопись, литературу, музыку, театр, кино и многое другое. В данной статье мы остановимся на визуальном искусстве: живописи.
Визуальные искусства, такие как живопись и скульптура, позволяют художникам выразить свои эмоции, идеи и восприятие окружающего мира через форму, цвет и композицию. Они создают произведения, которые способны вдохновлять, создавать диалоги и заставлять нас задуматься о мире вокруг нас. Художественная культура важна для сохранения и передачи исторических, социальных и культурных ценностей, исследования и осмысления человеческого опыта, а также создания искусства, которое вдохновляет и объединяет людей разных культур и национальностей.
Визуальные искусства, такие как живопись и скульптура, позволяют художникам выразить свои эмоции, идеи и восприятие окружающего мира через форму, цвет и композицию. Они создают произведения, которые способны вдохновлять, создавать диалоги и заставлять нас задуматься о мире вокруг нас. Художественная культура важна для сохранения и передачи исторических, социальных и культурных ценностей, исследования и осмысления человеческого опыта, а также создания искусства, которое вдохновляет и объединяет людей разных культур и национальностей.
А теперь предлагаю начать наш путь дороге к художникам, оставившим свой великий след
культуре своей страны и мировой истории искусства в ХХ веке.
культуре своей страны и мировой истории искусства в ХХ веке.
Узбекистан
Беларусь
Приднестровье
А теперь предлагаю начать наш путь дороге к художникам, оставившим свой великий след в культуре своей страны и мировой истории искусства в ХХ веке.
Узбекистан
Беларусь
Приднестровье
"Творчество - это постоянный труд"
Итак, первая остановка на нашем дороге искусства находится в Средней Азии, а конкретно в солнечной Республике Узбекистан. Одним из самых лучших и любимых представителей этой страны был Ахмедов Рахим Ахмедович.
Шухрат Аббасов, современник Рахима Ахмедовича, вспоминая о нём, говорил так:
"Он - обладатель редчайшего дарования. В чем это проявляется? В теплоте отношения к человеку, в удивительном колорите его картин, в самом отношении к жизни, что нашло отражение в его творчестве."
Биография этого выдающегося художника была столь же трагична, сколь и наделена искренним счастьем.
Шухрат Аббасов, современник Рахима Ахмедовича, вспоминая о нём, говорил так:
"Он - обладатель редчайшего дарования. В чем это проявляется? В теплоте отношения к человеку, в удивительном колорите его картин, в самом отношении к жизни, что нашло отражение в его творчестве."
Биография этого выдающегося художника была столь же трагична, сколь и наделена искренним счастьем.
"Я никогда не обольщался на свой счет и не считал, что обладаю могучим талантом. Убежден: в искусстве надо много, неустанно трудиться" – Рахим Ахмедов
УЗБЕКИСТАН
Итак, первая остановка на нашем дороге искусства находится в Средней Азии, а конкретно в солнечной Республике Узбекистан. Одним из самых лучших и любимых представителей этой страны был Ахмедов Рахим Ахмедович.
Шухрат Аббасов, современник Рахима Ахмедовича, вспоминая о нём, говорил так:
Шухрат Аббасов, современник Рахима Ахмедовича, вспоминая о нём, говорил так:
"Я никогда не обольщался на свой счет и не считал, что обладаю могучим талантом. Убежден: в искусстве надо много, неустанно трудиться" – Рахим Ахмедов
УЗБЕКИСТАН
"Он - обладатель редчайшего дарования. В чем это проявляется? В теплоте отношения к человеку, в удивительном колорите его картин, в самом отношении к жизни, что нашло отражение в его творчестве".
Биография этого выдающегося художника была столь же трагична, сколь и наделена искренним счастьем.
Биография этого выдающегося художника была столь же трагична, сколь и наделена искренним счастьем.
"Вспоминаю детдом, куда привел меня дядя. Меня окружали такие же, как я, дети, не имевшие родителей. Но сиротами мы себя не чувствовали, так как рядом были чуткие, умные и заботливые воспитатели, учителя"
~ Рахим Ахмедов ~
~ Рахим Ахмедов ~
Сначала приют, потом поступление в Ташкентский университет, но увы, началась война. Два раза Рахим Ахмедович пытался попасть на фронт, на второй раз почти получилось, но увы, как и в первый раз - подвело здоровье, поэтому войну окончил в штабе военным художником. И вот — демобилизация. Возвращение в родной приют. Его там приняли как родноо и оформили должность воспитателя.
Проработав на этой должности два года, немножко оперившись, он поехал в Ленинград в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Вот, пожалуй, так Рахим Ахмедович, как он считал, стал художником.
Проработав на этой должности два года, немножко оперившись, он поехал в Ленинград в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Вот, пожалуй, так Рахим Ахмедович, как он считал, стал художником.
"Главным принципом моей работы было строгое следование принципам реализма. Ибо не было в искусстве более верного, более перспективного и жизнеутверждающего направления, чем реализм" – Рахим Ахмедов
Сначала приют, потом поступление в Ташкентский университет, но увы, началась война. Два раза Рахим Ахмедович пытался попасть на фронт, на второй раз почти получилось, но увы, как и в первый раз - подвело здоровье, поэтому войну окончил в штабе военным художником. И вот — демобилизация. Возвращение в родной приют. Его там приняли как родноо и оформили должность воспитателя.
Проработав на этой должности два года, немножко оперившись, он поехал в Ленинград в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Вот, пожалуй, так Рахим Ахмедович, как он считал, стал художником.
Проработав на этой должности два года, немножко оперившись, он поехал в Ленинград в Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина. Вот, пожалуй, так Рахим Ахмедович, как он считал, стал художником.
"Главным принципом моей работы было строгое следование принципам реализма. Ибо не было в искусстве более верного, более перспективного и жизнеутверждающего направления, чем реализм" – Рахим Ахмедов
Как вы можете заметить большинство работ Рахима Ахмедовича выполнено в виде натюрморта, написаны работы разными материалами: маслом, акварелью, акрилом. Техники мастер избирал достаточно тщательно, хотя и наносил их в своём собственном неповторимом стиле. Хотела бы обратить ваше внимание на 3 картину, которая выполнена маслом. В ней видны черты классицизма: объёмные мазки, достаточно реалистичный мотив и использование всех цветов кроме чёрного, что очень характерно для классицизма. Но обратите внимание, что в тоже время, картина написана в ярких неспокойных оттенках, тем самым она похожа на лёгкое облако, так же благодаря воздушному изображению гор и деревьев.
Картина так же очень символична. Горы, деревья, ручей, холмы - всё это передаёт колорит Узбекистана, а так же его национальный акцент.
Кстати, очень примечательно, что в 1992 году именно символы гор и ручья вошли в основу национальной символики Узбекистана.
Картина так же очень символична. Горы, деревья, ручей, холмы - всё это передаёт колорит Узбекистана, а так же его национальный акцент.
Кстати, очень примечательно, что в 1992 году именно символы гор и ручья вошли в основу национальной символики Узбекистана.
„Вместилище эмоций — вот что такое художник“
~ Марк Шагал ~
~ Марк Шагал ~
„Я протестую против терминов «фантазия» и «символизм». Наш внутренний мир реален, быть может, даже более реален, чем мир, окружающий нас“ – Марк Шагал
Следующая остановка в нашем увлекательном путешествии находится в невероятно приветливой и душевной Республике Беларусь.
Беларусь. Ее природа, ее города и ее люди – все это стало вдохновением для творческих людей. Многие выделяют в белорусской культуре образы аиста, василька и зубра. Но какие деятели ассоциируются с Беларусью? Кто внес большой вклад в развитие страны? Многие уезжали из своей родины, но в их работах всегда чувствовалась тоска по родному городу, дому. Таким примером является Марк Шагал.
Беларусь. Ее природа, ее города и ее люди – все это стало вдохновением для творческих людей. Многие выделяют в белорусской культуре образы аиста, василька и зубра. Но какие деятели ассоциируются с Беларусью? Кто внес большой вклад в развитие страны? Многие уезжали из своей родины, но в их работах всегда чувствовалась тоска по родному городу, дому. Таким примером является Марк Шагал.
Беларусь
„Я протестую против терминов «фантазия» и «символизм». Наш внутренний мир реален, быть может, даже более реален, чем мир, окружающий нас“ –
Марк Шагал
Марк Шагал
Следующая остановка в нашем увлекательном путешествии находится в невероятно приветливой и душевной Республике Беларусь.
Беларусь. Ее природа, ее города и ее люди – все это стало вдохновением для творческих людей. Многие выделяют в белорусской культуре образы аиста, василька и зубра. Но какие деятели ассоциируются с Беларусью? Кто внес большой вклад в развитие страны? Многие уезжали из своей родины, но в их работах всегда чувствовалась тоска по родному городу, дому. Таким примером является Марк Шагал.
Беларусь. Ее природа, ее города и ее люди – все это стало вдохновением для творческих людей. Многие выделяют в белорусской культуре образы аиста, василька и зубра. Но какие деятели ассоциируются с Беларусью? Кто внес большой вклад в развитие страны? Многие уезжали из своей родины, но в их работах всегда чувствовалась тоска по родному городу, дому. Таким примером является Марк Шагал.
Беларусь
Человек, который прославил свою страну, хоть и большую часть жизни прожил далеко от нее, но всегда в своих работах возвращался к малой родине, к Витебску.
«Город лопался, как скрипичная струна, а люди, покинув обычные места, принимались ходить над землей. Мои знакомые присаживались отдохнуть на кровли. Краски смешиваются, превращаются в вино, и оно пенится на моих холстах» – Марк Шагал
Родился художник в 1887 году в городе Витебск. С самого детства Марк любил рисовать и, хоть родители мальчика не воспринимали его увлечение всерьез, он небольшими шагами шел к своей мечте. Учеба в родном Витебске, в Санкт-Петербурге и в Париже развивали талант молодого человека и с каждым новым городом делали его все популярнее. Первым учителем художника был Юдель Пэн. Хоть мэтр работал в портретном и бытовом жанрах, это не помешало разглядеть талант юного Марка в авангардном искусстве. Именно Юдель Пэн дал толчок для развития будущего мирового художника. Он бесплатно проводил уроки с учеником, а позже и вовсе отправил того в Санкт-Петербург.
«Город лопался, как скрипичная струна, а люди, покинув обычные места, принимались ходить над землей. Мои знакомые присаживались отдохнуть на кровли. Краски смешиваются, превращаются в вино, и оно пенится на моих холстах» – Марк Шагал
Родился художник в 1887 году в городе Витебск. С самого детства Марк любил рисовать и, хоть родители мальчика не воспринимали его увлечение всерьез, он небольшими шагами шел к своей мечте. Учеба в родном Витебске, в Санкт-Петербурге и в Париже развивали талант молодого человека и с каждым новым городом делали его все популярнее. Первым учителем художника был Юдель Пэн.
Хоть мэтр работал в портретном и бытовом жанрах, это не помешало разглядеть талант юного Марка в авангардном искусстве. Именно Юдель Пэн дал толчок для развития будущего мирового художника. Он бесплатно проводил уроки с учеником, а позже и вовсе отправил того в Санкт-Петербург.
Но проучился там Марк Шагал не долго, через два месяца он вернулся в родной Витебск, где встретил свою любовь и главную музу – Беллу Розенфельд. Образ любимой будет вечным центром картин художника.
После встречи с Беллой начались насыщенные два года в жизни мастера – возвращение в Санкт-Петербург, учеба у Льва Бакста и переезд в Париж. В это время формировался художественный язык Шагала.
После встречи с Беллой начались насыщенные два года в жизни мастера – возвращение в Санкт-Петербург, учеба у Льва Бакста и переезд в Париж. В это время формировался художественный язык Шагала.
Предлагаю обратить ваше внимание на 4 картину под названием "Над городом".
Картина передает выражение «взлететь от счастья» или же «любовь окрыляет и возносит к небесам». В центре картины мы видим возлюбленных, а именно самого Марка Шагала и его Беллу Розенфельд. В период написания картины художник и его муза вступили в законный брак и стали родителями. Именно чувство радости и счастья от семейной гармонии изображено в произведении.
Можно обратить внимание, как автор изображает себя и Беллу. В написании своего тела он использует остроконечные фигуры, четкие ровные линии, девушка же наоборот показана с помощью мягкий очертаний, смотря на нее сразу чувствуешь плавность и изящность.
Еще одной ключевой составляющей произведения является задний план – родной Витебск. Место, где родились, познакомились, поженились и стали родителями главные герои картины.
Картина передает выражение «взлететь от счастья» или же «любовь окрыляет и возносит к небесам». В центре картины мы видим возлюбленных, а именно самого Марка Шагала и его Беллу Розенфельд. В период написания картины художник и его муза вступили в законный брак и стали родителями. Именно чувство радости и счастья от семейной гармонии изображено в произведении.
Можно обратить внимание, как автор изображает себя и Беллу. В написании своего тела он использует остроконечные фигуры, четкие ровные линии, девушка же наоборот показана с помощью мягкий очертаний, смотря на нее сразу чувствуешь плавность и изящность.
Еще одной ключевой составляющей произведения является задний план – родной Витебск. Место, где родились, познакомились, поженились и стали родителями главные герои картины.
Интересно, что любимый цветок художника – василек. В основе логотипа одного из главных фестивалей Беларуси «Славянский базар» использован шагаловский василек, который взяли с его картины
"Масштабы художников определяют масштаб миров, в которых они существует"
~ Виталий Янковский, глава Официального представительства Республики Южная Осетия в Приднестровье ~
~ Виталий Янковский, глава Официального представительства Республики Южная Осетия в Приднестровье ~
Зыков относился к той категории истинных художников, для которых жизнь – это непрерывный творческий труд.
И завершающей остановкой на нашем долгом и столь красочном пути будет яркая Приднестровская Молдавская Республика.
Геннадий Михайлович Зыков – тираспольский художник, работающий в разных жанрах графики и живописи. Его произведения, отражающие жизнь и историю не только Республики, но и Советского Союза, вошли в золотой фонд молдавской графической культуры. Принимал активное участие в создании и развитии художественных учреждений в Тирасполе, а также был членом Союза художников СССР, Приднестровья и Республики Молдова.
Геннадий Михайлович Зыков – тираспольский художник, работающий в разных жанрах графики и живописи. Его произведения, отражающие жизнь и историю не только Республики, но и Советского Союза, вошли в золотой фонд молдавской графической культуры. Принимал активное участие в создании и развитии художественных учреждений в Тирасполе, а также был членом Союза художников СССР, Приднестровья и Республики Молдова.
Приднестровье
Зыков относился к той категории истинных художников, для которых жизнь – это непрерывный творческий труд.
И завершающей остановкой на нашем долгом и столь красочном пути будет яркая Приднестровская Молдавская Республика.
Геннадий Михайлович Зыков – тираспольский художник, работающий в разных жанрах графики и живописи. Его произведения, отражающие жизнь и историю не только Республики, но и Советского Союза, вошли в золотой фонд молдавской графической культуры. Принимал активное участие в создании и развитии художественных учреждений в Тирасполе, а также был членом Союза художников СССР, Приднестровья и Республики Молдова.
Геннадий Михайлович Зыков – тираспольский художник, работающий в разных жанрах графики и живописи. Его произведения, отражающие жизнь и историю не только Республики, но и Советского Союза, вошли в золотой фонд молдавской графической культуры. Принимал активное участие в создании и развитии художественных учреждений в Тирасполе, а также был членом Союза художников СССР, Приднестровья и Республики Молдова.
Приднестровье
Приднестровье занимает отдельную нишу в творчестве художника. Зыков ходил по улицам и площадям городов, восхищался старинными постройками и новыми кварталами, искал вдохновение в местной природе, пытался все запомнить, чтобы после изобразить в своих работах.
Геннадий Михайлович так же уделял внимание теме индустриализации и технологического прогресса. Он восхвалял советских граждан, трудящихся на благо своей страны, и гордился, что является одним из них.
Родился 11 марта 1931 года в г. Ленинград. В детстве пережил блокаду, что оставило неизгладимый след в его творчестве – в будущем он напишет множество картин, связанных с Великой Отечественной войной и темой войны и мира в принципе. В них он не только увековечивал память минувших событий, но и призывал к миру и неповторению случившейся трагедии, напоминая о разрушительности войны.
Среди его произведений есть и документальные работы. Многие произведения посвящены исторической архитектуре. Своеобразие замечательных памятников древнего зодчества запечатлено на листах «Хотинская крепость», «Сорокская крепость», «Луцкая крепость»
Геннадий Михайлович так же уделял внимание теме индустриализации и технологического прогресса. Он восхвалял советских граждан, трудящихся на благо своей страны, и гордился, что является одним из них.
Родился 11 марта 1931 года в г. Ленинград. В детстве пережил блокаду, что оставило неизгладимый след в его творчестве – в будущем он напишет множество картин, связанных с Великой Отечественной войной и темой войны и мира в принципе. В них он не только увековечивал память минувших событий, но и призывал к миру и неповторению случившейся трагедии, напоминая о разрушительности войны.
Среди его произведений есть и документальные работы. Многие произведения посвящены исторической архитектуре. Своеобразие замечательных памятников древнего зодчества запечатлено на листах «Хотинская крепость», «Сорокская крепость», «Луцкая крепость»
С 1958 года начал многолетнюю работу в краеведческих и исторических музеях республики, принял активное участие в создании в г. Тирасполь картинной галереи, краеведческого музея, художественной школы, мастерских Художественного фонда, восстановлении театра, организации Общества художников города.
Зыков относился к той категории истинных художников, для которых жизнь – это непрерывный творческий труд. Он продолжал работать и в последние годы своей жизни. Одной из его последних работ стала картина «Весенние сороки», совместившая в себе пейзаж с элементами сюрреализма. Контраст между снежной средой и деятельностью, обычно связанной с теплым временем года, создает интригующий визуальный рассказ. Работа способна вызвать у зрителя теплые душевные отголоски, навевающие воспоминания о детстве. Геннадий Михайлович Зыков сумел наполнить картину неким уютом, несмотря на простоту ее композиции.
Зыков относился к той категории истинных художников, для которых жизнь – это непрерывный творческий труд. Он продолжал работать и в последние годы своей жизни. Одной из его последних работ стала картина «Весенние сороки», совместившая в себе пейзаж с элементами сюрреализма. Контраст между снежной средой и деятельностью, обычно связанной с теплым временем года, создает интригующий визуальный рассказ. Работа способна вызвать у зрителя теплые душевные отголоски, навевающие воспоминания о детстве. Геннадий Михайлович Зыков сумел наполнить картину неким уютом, несмотря на простоту ее композиции.
Каждый из этих художников оставил свой неповторимый след в истории искусства своей Родины, выражая свои эмоции и взгляд на мир через свое творчество. Всех трех художников, несмотря на их разное происхождение, объединяли искреннее чувство патриотизма и любви к родной земле, верность своим национальным корням и сохранение памяти об общем прошлом. Их произведения вдохновляют, укрепляют культурные связи и служат мостом между различными эпохами и народами.
Хоть мы с вами и живем в разных странах, но искусство не имеет границ – каждый из нас, узнав больше об этих замечательных художниках, может насладиться их творчеством и прочувствовать эмоции, вложенные в работы.
Хоть мы с вами и живем в разных странах, но искусство не имеет границ – каждый из нас, узнав больше об этих замечательных художниках, может насладиться их творчеством и прочувствовать эмоции, вложенные в работы.
Проект для Вас подготовили
Проект для Вас подготовили
